MIKA可以說是個異於一般藝人的異人，他的姓氏應該是「獨孤」吧！他以自己的創意開創了一個充滿想像力的音樂世界，也是少數幾個不把自己形象放上包裝的年輕男星。在古典音樂的訓練下成長、身體內流著各種文化的血液、肢體的演出永遠帶著戲劇化的誇張表現，誰都看得出來他有亟欲表達自我風格的傾向。但談到自己的音樂風格時，他卻說其實很簡單：「基本原則就是歡樂而有力量的，不去討好流行風格或音樂常規。」讓人想起一個古老而幾乎被遺忘的字眼：「獨特性」
如果他的處女作【Life in Cartoon Motion卡通人生】是他獨特音樂性格的獨立宣言。那第二張專輯就是他以無畏的流行樂風親手打造的成年禮讚。他那寬廣的音域、專業級的鋼琴演奏、鼓動人心的節奏及爆炸性的收尾、描寫狂亂世界卻直達人心的敘事風格，以及迸放科技色彩的嚐鮮製作手法全都一次到位。「當我開始構思這張專輯時，心裡想的是如何保持心靈澄澈。我必須要回歸初衷，回到那個還沒有人給我任何建議的從前，以平常心去發想創作。」他這樣自白道。而第一次聽到這張專輯時，心中只有一句話能形容MIKA這張五顏六色萬花筒的音樂夢續篇，那就是「膽大包天」。
MIKA的流行音樂生涯以「Grace Kelly」揭開序曲。單曲的全球銷量勇破300萬，也是英國金榜史上第二首單以下載量就站上冠軍位置的單曲。【Life in Cartoon Motion卡通人生】專輯的單曲銷售總量突破600萬張，而專輯本身至今也銷售超過500萬張。他本身獲得的提名及獲獎涵蓋全英音樂獎、葛萊美獎、英國音樂創作賞Ivor Novellos、Capital Radio 電台、Q Magazine雜誌、世界音樂獎、BT and Vodafone電信獎、Virgin Media以及MTV音樂頻道在歐洲、亞洲、澳洲、日本等各地的大獎。這些紀錄是他以尖聲殺入流行樂壇的大膽嘗試所創下的非凡成就，同時也證明了一個流行音樂的門外漢，也是有機會在體制內掀起一場大風大浪。
在與環球音樂的Casablanca/Island品牌簽約之前，MIKA曾經被無數家主流音樂品牌拒於門外 – 這些故事都可以在「Grace Kelly」的歌詞中窺見端倪。而他之所以能成功，所需要的就是一個具有遠見、能看破眼前俗世流行的伯樂。以MIKA的年紀，這樣一個流行新星，雖然走過太多艱苦的路，但在這張最新專輯上，他仍以自己對於音樂的堅定信念詮釋心中那無窮無盡的創意，來帶給大家歡樂。
再次出擊，這次的歌曲聽起來可能有所不同，但是他心中的態度卻是一樣的。從「We Are Golden」朗朗上口的副歌旋律，到讓人想起40年代迪士尼影片的「Toyboy」，還有感人至深、最新復古80流行巨作「Touches You」，這其中蘊含的新思維，絕對足以顛覆經典。「Rain」的歡樂旋律讓人想穿上溜冰鞋、來段disco，但根據個人創傷故事寫下的「Dr John」就帶著一臉愁苦的陰鬱表情。他的音樂作品就是這樣，以開放的心胸及態度去頗析自我及透視每一個人，是怎樣在21世紀這個充滿衝突矛盾及複雜的世界上生活。但關於MIKA，他還有甚麼獨到之處呢？他不畏懼規範。在搖滾樂的世界裡，許多人都想複製U2的成功模式，寫出一首首能夠在演唱會上挑動群眾情緒的作品。在流行樂界也是如此，大家都想這麼作，可如今卻已經變質，只剩一群袒胸露背的年輕女歌手，以肉體搏版面爭取曝光，但她們可能連自己都不想買自己的專輯回來聽。MIKA決定要重建音樂的價值。
首張專輯發行後，MIKA在流行樂界掀起滔天巨浪，不僅樂評、銷售一致看好，個人魅力也如日中天，這時他決定到LA尋找新的住所，好構思、創作第二張專輯。終於他搬離了倫敦的基地，住進LA一棟風光明媚的新房子，與他的製作人兼創作夥伴Greg Wells一同工作。但這時，他媽媽發聲了。「她告誡我，別過得太爽。」MIKA回憶道。這種來自母親的忠告可不能當耳邊風，於是他又再度回到了創作第一張專輯時住的廉價小旅館。在這個有趣人生小故事的後半段中，MIKA決定要忘掉這兩年來在鎂光燈的包圍下所學到的一切。他說：「對我來說，這張專輯仍然是床頭音樂，就像我坐在鋼琴邊，對每個人說著我想說的話。」
他繼續說道：「第一張專輯對我來說像是童年往事，有一種天真無邪的感覺。這一張則是把時間推進10年，來到青春期。對大多數人來說，青春期是人生中最美好的一段歲月。那時一切的人生經歷，像是對性、藥物或男女關係的觀念都還未受汙染。如果我要把這些東西寫進歌裡，就必須要寫到非常個人私密的領域。」在第二張專輯中，MIKA走出了【Life in Cartoon Motion卡通人生】那種以角色扮演為基調的敘事模式。「我覺得還是要保有一定的神祕感，而且我也不覺得我需要再去澄清人生中的甚麼故事。因為他們都寫在我的歌裡了，對我來說寫歌就也像是認識自己的一個方式。」他這樣說。
但MIKA也發現，以第一人稱的方式來寫歌是很惱人的。「快樂本身是附帶著風險的。這也是為什麼要忘記事情第一次發生的經過，是既迷人又充滿危險的。在寫自己故事的時候，我必須要去面對那些真相，事實上那真是嚇壞我了。可是如果我不想把自己變得像個只會歌功頌德的樂評那樣，我就必須要去面對它。」而在音樂的直覺之外，MIKA還有一個堅定的信念就是無畏評價。「身為一個流行音樂創作人，通常會短視地畏懼踏出這個領域之外去看外面的世界，因為一旦這樣做了，就會被影響而失去判斷力。但對我來說，創作一首完美的流行歌曲，應該要像是試穿一件你從未得到但夢寐以求的外套一樣刺激。」
MIKA吸引人的地方，還有他總是不斷嘗試選擇不同的角色，來探索及分析自我內心的不安全感及回憶。透過不同的選擇，往往就揭示了他內心的衝突及矛盾。這是他從小就養成的習慣，即使外表已經改變，但在這明星般的耀眼光芒下，內在那寬廣而敏銳的覺察卻仍舊不變。流行音樂文化對人們最大的影響力之一，就是鼓勵每個人去探究自身與眾不同的地方，並且進一步去擁抱這一點點的不同、將之化為璀璨火光。MIKA的生命中當然也有失意的片刻，但當他把這化作歌曲時，就成了「Dr John」的迷人旋律，或是在「Blame In On The Girls」管樂聲中轉瞬失控的激情演出。
由於MIKA堅持己見的作法，在第一張專輯收到極佳的成效，唱片公司老闆甚至特許這次的專輯創作將同樣在完全不受干擾的情況下完成。「他們很保護我，好像建立起了一個防護罩，然後我就完全與世隔絕了。」一開始MIKA並不完全了解該怎麼樣面對獨立工作這樣的狀態，但後來他也找到了方式解決。他說：「重點是要自律。每天我都早上十點到錄音室、在那吃午餐，每天只出入同樣的地方、晚上七點到同一間酒吧。」因為MIKA心中有一種對所有事情都要完全掌控的傾向，他希望生活的一切都要感覺像透過同一個鏡頭拍出來的。「在我們共同工作的夥伴間有一個默契，就是他們只活在我的世界裡，不能聽其他的音樂，因為他們已經跟外界失聯了。」
在製作第二張專輯的過程中，MIKA覺得得到了一種釋放，開始學會放開過去。「我感覺解脫，進入了人生的下一個階段，我必須要這麼作，而我成功了，這有助於我往後第三張、第四張專輯的發想。現在我終於可以體悟我的床頭音樂不再只是屬於我個人床頭音樂，而我真的可以稱自己為創作人了。」
一個耀眼而勇敢的流行巨星，就此誕生。
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